Stiftelsen
Fokus Borås är en ideell stiftelse, som årligen
delar ut detta pris till en välförtjänst person inom
textil konst.
Pristagaren skall arbeta på en hög
konstnärlig och nyskapande nivå och kan komma ifrån
något at de fem nordiska länderna.
Prissumman är 250 000 kr och delas ut i oktober
varje år i samband med övriga stipendier och priser från
Stiftelsen Fokus Borås.
Prispengarna ska främja pristagarens fortsatta
konstnärliga utveckling i form av utbildning eller forskning.
Pristagarens namn presenteras vid en presskonferens
i januari månad.
En utställning av pristagarens verk inviges
i slutet av oktober och pågår under november och december
månader på Textilmuseet i Borås. Priset har hittills
tilldelats:
Monica Nilsson, Stockholm, 2000
Agneta Hobin, Helsingfors, 2001
Nina Hart, Köpenhamn, 2002
Eva Schjølberg, Oslo, 2003
Pasi Välimaa, Askersund, 2004
Hrafnhildur Sigurdadottir, Reykjavik, 2005
Kazuyo Nomura, Göteborg, 2006
May Bente Aronsen, Oslo, 2007
Anne Damgaard, Köpenhman. 2008
|
| |
Juryn
består av:
Biträdande chef för Textilmuséet i Borås, Margaretha
Persson, Ordf.
Textilhistoriker
Marianne Erikson, sekr.
Chef för Röhsska Konstindustrimuséet
Ted Hesselbom
Dr. Chef för Fashion och Design Textilhögskolan Borås
Clemens Thornqvist
Intendent vid Nationalmuséum
Cilla Robach |
| För
ytterligare information vänligen kontakta Margaretha
Persson, tf chef för Textilmuseet i Borås och
ordförande i juryn för The Nordic Award in Textiles, på
telefon 033-35 85 83, 0768- 88 85 83 |
| |
| |
| |
|
| Nordic
Award in Textiles 2008 till Anne Damgaard
- Det största som hänt i mitt yrkesliv!
2008 01 24 Nordens största textilpris, The Nordic
Award in Textiles på 250 000 kronor, går i år till den
danska klädskaparen Anne Damgaard för hennes sensuellt eleganta
haute couture-kreationer.
Anne Damgaard, född 1968, ser sig som en blandning
av klädskapare och textilkonstnär:
– Jag försöker förena det bästa från båda
världar. Men vad som skiljer mig från traditionella kläddesigners
är förhållningssättet till plaggens funktion. Estetiken
kommer alltid i första hand. Plaggens visuella kvaliteter är
viktigare än de praktiska. Tidigare designade jag för en kommersiell
marknad. Då var utgångsläget annorlunda.
Anne
Damgaards intresse för mode och textil väcktes tidigt,
bland annat genom hennes moster den kände danska designern Søs
Drasbæk. Modeintresset ledde Anne Damgaard till Danmarks Designskole
i Köpenhamn, där hon studerade vid beklädnadslinjen under
åren 1992 till 1997.
Genom åren har Anne Damgaard fått ett flertal
utmärkelser och stipendier. Hennes examensarbete, Dresses for Bright
Days and Dark Nights, gav henne designpriset det Blå Fingerbøl
1998 (Idag Carlsbergs Fingerbøl). Förra året mottog
hon Inga og Ejvind Kold Christensens hæderspris på 150 000
DKR, samt danska statens treåriga arbetsstipendium.
Margaretha Persson, ordförande i juryn för
Nordic Award in Textiles och chef för Textilmuseet i Borås,
säger:
– Anne Damgaards kreationer kännetecknas av en sensuell elegans
och stor hantverksskicklighet, med många komplicerade konstruktioner
och tidskrävande draperingar. Kvinnokroppen är den ständiga
utgångspunkten och den feminina känslan förstärks
av att hon gärna arbetar med transparenta material. Vi är mycket
glada att kunna premiera denna klädkonstnär, säger Margaretha
Persson.
Bland förebilderna nämner Anne Damgaard den
franska mode- och haute couture-skaparen Madeleine Vionnet, som verkade
fram till andra världskriget:
– Hennes sätt att drapera har influerat mig mycket. Annars
hämtar jag gärna inspiration från konstnärer och
arkitekter. Frank O. Gehrys skulpturala formspråk fascinerar mig,
liksom Mark Rothkos och Bernard Frizes måleri.
Under sin karriär har Anne Damgaard figurerat i
en rad danska och internationella utställningssammanhang. Sin första
separatutställning hade hon på Kunstindustrimuseet i Köpenhamn
2001. Det senaste projektet genomfördes på Öksnehallens
foajé i Köpenhamn i början av förra året och
var inspirerad av den amerikanske tonsättaren George Crumbs stråkkvartett
Black Angels. Anne Damgaard skapade en suggestiv rumsinstallation där
kläder, ljud, ljus och videoprojektioner förenades i en helhetsupplevelse.
Musiken framfördes av den elektriska stråkkvartett Messerkvartetten,
iförda kläder av Anne Damgaard.
Vad gör du nu?
– Jag arbetar med en ny serie klänningar och undersöker
samtidigt möjligheten att ställa ut i Kina eller Japan.
Vid sidan om det egna skapandet arbetar Anne Damgaard som timanställd
på Danmarks Designskole, där hon undervisar i draperingsteknik
och designmetodik.
– Lärarrollen och mötet med studenterna
är stimulerande och ger nya perspektiv på mitt eget skapande.
Som vinnare av Nordic Award in Textiles och 250 000 kronor får Anne
Damgaard möjlighet att fokusera hårdare på det egna arbetet.
– Pengarna innebär att jag kan kosta på
mig att arbeta mer förutsättningslöst. Men fram för
allt är priset en ära. Det största som hänt i mitt
yrkesliv.
The Nordic Award in Textiles delas ut av Stiftelsen Fokus
Borås som tillkom år 2000 för att stödja kultur,
hälso- och sjukvård i Borås. Prispengarna ska främja
mottagarens fortsatta konstnärliga utveckling i form av utbildning
eller forskning. Anne Damgaard tar emot The Nordic Award in Textiles vid
Fokus-kvällen på kulturhuset i Borås den 23 oktober.
Samtidigt invigs en separatutställning med konstnärens verk
vid Textilmuseet i samma stad.
Artikeln
producerad av Ek Media info@media.ek
2007
May
Bente Aronsen vinnare av
The Nordic Award in Textiles 2007:
–
En fantastisk bekräftelse på det
arbete jag bedrivit under många år
2007
02 02 Nordens största textilpris, The Nordic Award
in Textiles på 250 000 kronor, går i år till den
norska konstnären May Bente Aronsen, bilden nedan, för
hennes nyskapande verk och estetiska sinnelag.
– Priset är en fantastisk bekräftelse
på det arbete jag bedrivit under många år. Men
också en möjlighet till konstnärlig utveckling,
säger May Bente.
Hon ser sig som något av en forskare i textilens
möjligheter denna 44-åriga kvinna som bor och verkar
i Oslo sedan många år tillbaka. För May Bente handlar
konstnärskapet lika mycket om experimentera med material som
att utrycka sig och förmedla sinnesintryck. 
Fascinationen
för textil väcktes redan i unga år då May
Bente som så många andra norska flickor började
med stickning. En viktigt dragningskraft då som nu är
det hon själv kallar den ”taktila dimensionen”,
beröringen och kontakten med materialet. För May Bente
är textil lika mycket en känsla som en sammansättning
fibrer. Och hon drar sig inte för att arbeta med det mest skilda
material.
Lusten till det textila uttrycket ledde till Högskolan
för Konsthantverk och Design i Bergen där May Bente studerade
1985-89. Därefter gick hon vidare till Hantverks- och konstindustriskolan
i Oslo för ytterligare två år. Sin första
separatutställning genomförde May Bente på Konstnärsförbundet
i Oslo 1995. Sedan dess har hon figurerat i en mängd utställningssammanhang,
såväl i Norge som internationellt.
May Bente har laborerat med många textila
tekniker och uttryck genom åren. Idag arbetar hon nästan
uteslutande tredimensionellt, ofta med utgångspunkt från
enkla geometriska former. Och med ljussättningar som en viktig
del av finishen.
Ett tema som ofta återkommer är kombinationen av transparents
och rumslighet.
–Här
finns en intressant dynamik som jag gillar att utforska.
Valet av material spelar en viktig roll i May Bentes
arbete då textilens karaktär har stor inverkan på
verkens visuella framtoning. Just nu arbetar hon mycket med ullfilt,
segelduk och spinnakerväv. På sätt som inte tidigare
gjorts.
Stipendierna har duggat tätt genom åren
och i slutet av 90-talet belönades May Bente med Konsthantverkarnas
3-åriga arbetsstipendium. Hon är representerad på
Norges samtliga tre konstindustrimuseer samt Norskt kulturråd
och Oslo kommun.
Då och då tar May Bente också
uppdrag från näringslivet. I mars beger hon sig till
Shanghai för att slutföra arbetet med en textil installation
som hon skapat för Norske Banks representationskontor i staden.
Rolf Danielsson, ordförande i juryn som utser
vinnaren av The Nordic Award in Textiles, säger så här
om May Bentes konstnärskap:
– Hon är en bra exponent för det
framåtskridande som sker inom nordisk textilkonst just nu
och där nya material och tänkesätt banar väg
spännande förnyelse. Med sitt hantverkskunnande och estetiska
sinnelag omsätter hon de mest udda textila material i hänförande
visuella skapelser, på ett sätt som förnyar textilkonsten.
För May Bente innebär priset att hon
kan arbeta mer förutsättningslöst, utan behöva
tänka på nästa utställning eller utsmyckningsuppdrag.
– Jag kan kosta på mig att experimentera mer. Att vidareutveckla
min konst och förhoppningsvis tillföra något nytt.
May Bente tar emot The Nordic Award in Textiles
vid Fokuskvällen på kulturhuset i Borås den 25
oktober i år. Samtidigt invigs en separatutställning
med konstnärens verk vid Textilmuseet i samma stad.
The Nordic Award in Textiles delas ut av Stiftelsen
Fokus Borås som tillkom år 2000 för att stödja
kultur, hälso- och sjukvård i Borås. Prispengarna
ska främja mottagarens fortsatta konstnärliga utveckling
i form av utbildning eller forskning.
<<tillbaka
|
|
| 2006 |
 |
 |
Nordens
största textilpris, The Nordic Award in Textiles på 250
000 kronor, går i år till den Göteborgsbaserade konstnären
Kazuyo Nomura för hennes kreativitet, hantverksskicklighet och
förmåga att tänja på gränser.
– Priset ger mig möjlighet att fördjupa mig ytterligare
inom textilkonsten, att experimentera mer och förhoppningsvis
hitta nya intressanta uttryck som får folk att titta, säger
Kazuyo.
Kanske har du själv någon textil hemma som skapats av Kazuyo
Nomura? Genom sitt arbete för olika designföretag har hennes
formgivning fått bred spridning i såväl Sverige som
internationellt.
Men det är i första hand som textilkonstnär hon vill
bli sedd, denna japanfödda kvinna som kom till Sverige första
gången 1980 för att studera handvävning i Sätergläntan
i Dalarna, den svenska hemslöjdens vagga.
–Mitt intresse för textil föddes i slutet av 70-talet
då jag gick en vävkurs i Tokyo, berättar Kazuyo.
– Min lärare hade studerat textil i Sverige och introducerade
mig för det nordiska formspråket med bland annat allmogemönster
och Marimekko. Det var kärlek vid första ögonkastet
och jag bestämde mig för att ägna mitt liv åt
textil. |
 |
Efter
kursen i Dalarna begav sig Kazuyo till Borås där hon studerade
vid Väfskolan under ett år. Sedan bar det av tillbaks till
Japan där hon gick en konstnärlig grundutbildning och arbetade
som lärare i vävning.
Men intrycken från Sverige var starka och 1988 kom Kazuyo hit
igen och bosatte sig permanent. Hon studerade svenska och arbetade
med vävning i olika projekt, innan det var dags för hennes
verkliga utbildning, först treårig textilformgivare på
Textilhögskolan i Borås och sedan magisterexamen i textil
konst på HDK i Göteborg.
Sedan dess har Kazuyo kombinerat rollen som konstnär och formgivare.
Förutom sitt arbete för olika designföretag, bland
annat Almedahls och IKEA, har hon figurerat i många svenska
och internationella utställningssammanhang. Hon anlitas också
för offentliga utsmyckningsuppdrag och gjorde nyligen en stor
textil installation på Svea Hovrätt (Wrangelska palatset
på Riddarholmen i Stockholm).
Under årens lopp har stipendierna duggat tätt. Kazuyo har
bland annat fått konstnärsnämndens 2-åriga arbetsstipendium
två gånger under 2000-talet.
Genom studieresor till bland annat Egypten och Indien har Kazuyo byggt
upp en omfattande historisk kunskap om olika textila tekniker. I slutet
av 90-talet engagerades hon i det uppmärksammade projektet att
återskapa Tutankhamuns textiler som genomfördes på
Textilhögskolan i Borås, ett arbete som sedermera visats
på museer i Sverige och utomlands under namnet Tutankhamuns
Wardrobe. Kazuyo svarade bland annat för den teknisk och tidsmässigt
krävande uppgiften att återskapa/väva faraos cirkelrunda
krage. |
|
| 2005 |
Nordic
Award in Textiles 2005
till Hrafnhildur Sigurdardóttir |
 |
Nordens
största textilpris – The Nordic Award in
Textiles 2005 – på 250000 kronor går i år
till den isländska textilkonstnärinnan Hrafnhildur
Sigurdardóttir för hennes experimenterande med olika
textila tekniker och material. Konstnärens verk präglas
av ett tydligt genusperspektiv med kvinnan i centrum.
– Kul att feministisk konst belönas med ett sådant
här pris. Jag känner mig mycket hedrad, säger
Hrafnhildur Sigurdardóttir.
Hrafnhildur är född 1959 och bor och verkar i Reykjavik.
Konsten kom in tidigt i Hrafnhildurs liv. Redan som sexåring
började hon med keramik.
Textilintresset väcktes under tonåren då Hrafnhildur
började skapa sina egna modekläder. Samtidigt fick
hon upp ögonen för Islands genuina hantverkstradition
där stickning och fårull spelar en viktig roll. När
Hrafnhildur var 20 år hade hon stickat 100 olika Islandströjor. |
|
|
|